;

王大凡款的瓷板画，无一不美，无一不精，王大凡作夫子小童，夫子严肃、仙风道骨，小童俏皮，刻画精细，惟妙惟肖；该作品皆寓意深远，精妙动人;『珠山八友』的创作鼎盛期为晚清、民国至文革前的数十年，传世作品较少，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品，此王大凡佳作的瓷板画堪称举世难得，分外值得藏家注目；具有极高的收藏价值。;

宣德青花瓷，明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。宣德青花和永乐青花一样，是中国古代青花瓷的高峰，史称青花的“黄金时代”。 此宣德款青花海水祥云九龙纹梅瓶：胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，釉面肥臾。通体以青花为饰，绘海水云龙纹，梅瓶外壁绘青花五爪龙纹，细颈、蟒身、竖发、五爪、趾爪有力，图案绘制精美，使用进口苏麻离青钴料，深入胎内，铁锈斑及晕散特征明显，器型制作规整，肩下书“大明宣德年制”六字楷书款，经知名专家鉴赏后，认为属宫廷内御用制品，“龙”宫廷内分别以三爪、五爪龙作为宫内等级分别，而此款全器共绘九条五爪龙，档次之高，存世罕见，弥足珍贵，为不可多得的传世之孤品。;

;

此玲珑尊颈上黄地锦上添花，溢洛可可洋风，四面浮雕开光，各缀双鱼栩栩如生，从外瓶镂空夔龙纹，可窥内瓶青花缠枝花卉，妙然生趣。肩上环饰洋花卷叶，配缀串珠，以及双鱼、吉庆、如意云头等中国传统图案，规整对称。圆珠巧添光点，加上如意云头的渐层渲染，让玲珑尊更形立体。瓶身镂雕夔龙，上溯周朝青铜礼器，器腹夹层，则借鉴南宋官窑瓷瓶。此玲珑尊设计巧妙华美，造工精湛无匹，制作殊艰，为御窑督陶官唐英所制最巧夺天工瓷器之一，历近一世纪，依然完好无缺，实属难得一见之珍品。此件玲珑尊和2010年伦敦拍出的那支，从画工、雕工、形状、重量、以至底款，哪个方面来看，都是完全一样的。;

“十二月花卉纹杯”12件为一套，其外形特点为：撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄、器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透；其外壁分别用一年十二个月中不同的花卉来装饰，并配以相应的诗句。 花卉以水仙花开始，然后以此为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。 ;

鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。;

鬼谷子青花大罐高29.7cm，描述的是鬼谷子在齐国使节的请求下，下山搭救课齐国名将孙膑与独孤陈的故事。鬼谷子青花大罐是元代青花瓷，现下存世的元青花瓷是非常之少，绘有历史人物的更是少之又少，此罐的珍贵之处也在于它描述的是古代的一神秘人物——鬼谷子，鬼谷子在历史上颇具神秘色彩，他学识渊博、在政治、军事、外交、天文地理等多种才能上都有一定的成就，战国时期杰出的军事家孙膑、庞涓都是他的门下高徒。;

;

;

;

傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），“新山水画”代表画家，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。 他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。;

;

;

宋徽宗赵佶松树仙鹤图立轴 赵佶（1082年11月10日—1135年6月5日），即宋徽宗（1100年2月23日—1126年1月18日在位），宋神宗赵顼第十一子、宋哲宗赵煦之弟，宋朝第八位皇帝（在位25年，在太上皇位1年零2个月）。 元符三年（1100年）正月，宋哲宗病逝，向太后立赵佶为帝。1101年，改年号为“建中靖国”。 宋徽宗启用新法，在位初期颇有明君之气，后经蔡京等大臣诱导，政治形势一落千丈，后金国兵临城下，受李纲之言，匆匆禅让给太子赵桓，靖康之变后与 长子钦宗赵桓被金人俘虏北去。金天会十三年（1135年），宋徽宗赵佶驾崩于五国城，时年54岁。绍兴十二年（1142年）三月，徽宗棺椁被迎回南宋，葬于都城绍兴永祐陵（今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处）。 宋徽宗在位时信任蔡京、童贯、王黼等奸臣，败坏朝纲，使得北宋滑向灭亡的深渊。 宋徽宗善书画，自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，热爱画花鸟画自成“院体”，是古代少有的艺术天才与全才，被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！” 徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。 赵佶于花鸟画尤为注意。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》。历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。这表现在以下三个方面： 第一，物象意念安排的独特性。经营画家的总要，所以画面布置因题材内容繁简不同也有许多不同的方法。其中有一般的方法，这是人人皆能学习而得的；也有特殊的方法，这需要作者独出心裁，巧妙安排。赵佶花鸟画的构图，时有匠心独运之作。由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。 第二，写实技法的独特性。有一位研究中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”，因为它给人以“魔术般的诱惑力”。北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神并举。“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。所谓写生的逼真，不但要有正确的形体，还必须富有活泼的精神。赵佶在创作实践中，一直是力求由形似达到神似的。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。 第三，诗、书、画、印结合的独特性。赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜鬼管。”全图开合有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。 总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”（《画继》） ，诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”。可以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。 第四，写实技法的独特性。有一位研究中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”，因为它给人以“魔术般的诱惑力”。北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神并举。“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。所谓写生的逼真，不但要有正确的形体，还必须富有活泼的精神。赵佶在创作实践中，一直是力求由形似达到神似的。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。 第三，诗、书、画、印结合的独特性。赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜鬼管。”全图开合有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映;

沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、玉田、白石翁、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。 沈家世代隐居吴门，居苏州相城，故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有曹太守其人，新屋落成欲图其楹庑，搜罗画家，沈周亦在其中，隶往摄之，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平曰：“太守不知先生，何贱先生于此？渴贵游可勿往。”沈周答曰：“往役义也，岂有贱哉？谒而求免，乃贱耳。”沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。 沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周中年时成为画坛领袖，技法严谨秀丽，用笔沉着稳练，内藏筋骨。晚年时性情开朗，笔墨粗简豪放，气势雄浑。纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为吴门画派之领袖。;

;

;

红田是自然生成的一身原红色，“天生佳丽”，色如橘皮，红中带赭，称橘皮红，“红田”极为少见，其质细嫩凝润，微透明，肌理隐含萝卜纹，是稀有的石种。田黄石（Field-yellow stone），简称“田黄”，产于福州市寿山乡“寿山溪”两旁之水稻田底下、呈黄色而得名。是寿山石品种中的珍品。广义的田黄石指“田坑石”，狭义的田黄石指田坑石中发黄色者。物理性质、工艺美术特征方面，田黄石与寿山石相近，已成为独立的印章石品种。 田黄石是寿山石系中的瑰宝，素有“万石中之王”尊号。其色泽温润可爱，肌理细密，自明清以来就被印人视为“印石之王”。数百年来田黄石极受藏家至爱，正如俗语所说：“黄金易得，田黄难求”。 早在一千多年前，我国已有人开始采集，到了明清两代田黄石更是盛名于世。许多达官显贵，文人雅士竞相刻意收集田黄石。相传清初时期皇帝祭天，神案上都少不了一方上品田黄石。因此，田黄石一直盛名不衰，身价倍增，曾有古话“一寸田黄一寸金”。 身为“印石三宝”之一的田黄石，呈现黄、白、红、黑等色，其中以黄色为最常见。具有珍珠光泽、玻璃光泽、油脂光泽，微透明至半透明，少数透明。硬度2.5，密度2.65-2.90克/厘米3。质地致密、细腻、温润、光洁。尤为引人注目的是其肌里隐约可见萝卜纹状细纹，颜色外浓而向内逐渐变淡，表面时而裹有黄色或灰黑色石皮，间有红色格纹。为田黄石所独有的外观特征，素有“无纹不成田”、“无皮不成田”、“无格不成田”之称。诚然，从其石质来说，仍以纯净为贵。 石中之王田黄石，产于福建福州市北郊寿山村田坑的田黄石，是寿山石中乾隆宸翰、乐天、惟精惟一的珍品。有着“福”(福建)、“寿”(寿山)、“田”(财富)、“黄”(皇帝专用色)之寓意，故被人们称之为“帝石”。具备细、洁、润、腻、温、凝印石之六德，并成为清朝祭天专用的国石。史载，清时福建巡抚用一整块上等田黄雕刻了“三链章”，乾隆皇帝奉为至宝，清室代代相传；咸丰帝临终时，赐予慈禧一方田黄御玺；末代皇朝解体，溥仪不要所有珍宝，只将那枚“三连章”缝在棉衣里。至于民间相传，田黄石是女祸补天时遗留在人间的宝石，又说是凤凰鸟蛋所变，还传田黄石可驱灾避邪，藏田黄者能益寿延年等。 田黄石质地宝洁、透明、通灵，肌里纹路隐约如丝，明显细致，宛如萝线纹。寿山石的筋格有好几种，而田黄石的筋格唯有红色盘格一种，在一块田黄石上表里的色调是可能变化的，因此，田黄石方章价值更高。将田黄石锯成方章，前人谓之“解石”，古人有“解石之难难于上青天”之说。这是因为田黄石很难从外表看出其色调是否表里一致，锯开来也许数倍增值，也许价落万丈。 田黄石大多为卵状，故用手抚摸时会有圆顺温润之感，一块好的田黄石还须经艺术加工，加工的手法有薄意、浮雕、圆雕和制成方章。田黄石日渐稀少价格扶摇直上，易金三倍之说早已过时。拍卖市场上田黄石价格火爆，一方几十克重的田黄旧印动辄几万、十几万元，件头稍大的上品，可以卖到几十万、上百万元。田黄，这一数百年来一直受文人雅士所喜好的收藏“旧宠”，除了田黄本身蕴含了高雅、品位等文化内涵外，还因为田黄石材稀缺。田黄属传统雕刻石材寿山石中的上品，出产于福建寿山乡一条名为寿山溪的西边古沙层中，至今已有数百年的开采历史。由于多年的开采，田黄石材已趋枯竭，石材价格猛涨。以前说“一两黄金一两田黄”，一两田黄的价格早已比一两黄金高出好几倍。 ;

;

;

;

;

;